A los seres humanos nos cuesta mucho dejar ir a aquellas personas que en algún momento hemos amado. Nadie nos enseña a lidiar con la inexplicable sensación de soledad que genera el no tener a tu lado a aquel que nunca imaginaste que se fuera a marchar. Por ello, el cine siempre ha sido un lugar de reflexión sobre el duelo. Existen innumerables películas que tratan este tópico; sin embargo, no me había topado aún con ninguna que lo hiciera de la manera en que lo plantea Sandra Wollner en ‘Everytime’.
La nueva película de la directora austriaca, ganadora del premio “Un Certain Regard” en la última edición del Festival de Cannes, nos presenta a una madre, una hija y un adolescente que se ven unidos por la misma tragedia. Mientras lidian con la culpa y el perdón, se van de vacaciones a Tenerife, en un intento por sustituir un viaje que nunca llegó a celebrarse. Bajo el resplandor del sol, el pasado y el presente se comienzan a entremezclar silenciosamente.
Por medio de planos oníricos y movimientos de cámara inesperados, Wollner crea un relato desgarrador, enigmático y tremendamente humano. La cinta utiliza el realismo mágico para representar lo contradictoria que puede llegar a ser la pérdida de un ser querido, pues cada uno de los tres personajes se enfrenta a esta situación desde un lugar muy distinto.
De este modo, transitamos la confusión de un adolescente que, a pesar de estar repleto de vitalidad, le ha visto los ojos a la muerte demasiado cerca; la racionalidad de una madre en busca de respuestas que le sirvan para entender las injusticias que le rodean; y la inocencia sensata de una hermana pequeña que, sin poder comprender aún las leyes del universo, comienza a mezclar pasado, presente y futuro.
Aunque pueda no llegar a parecerlo, cada momento de esta historia está medido al milímetro y pretende generar una atmósfera que se podría definir como etérea. Aunque, si no estás acostumbrado a este tipo de cine, puede resultar difícil conectar con el relato, una vez que te sumerges en las imágenes, ya no hay vuelta atrás. Y es entonces cuando llegan esos últimos treinta minutos del filme, que son, sin duda, de lo más fascinante que he visto en mucho tiempo.
‘Everytime’ consigue que el espectador comience a flotar entre planos, abriendo pequeñas ventanas hacia un imaginario común pero secreto. Es una de esas películas que te llevas contigo a casa y, un mes más tarde, te vuelve a venir a la mente porque crees haber encontrado un nuevo significado a sus fotogramas. Y lo mejor de ella es que no pretende elevar ni minimizar la etapa del duelo, sino representarla de la forma menos pragmática y más caótica posible, como la propia naturaleza de la herida indica.
