Santi Senso vuelve a La Gran Vía de Madrid al Cine Palacio de la Prensa tras su última propuesta donde exponía que “La soledad no existe”. Senso, como director del “4º Ciclo Internacional de Cine Íntimo”propone un encuentro para resignificar la intimidad en el cine.
Dentro de la programación, el 19 de marzo está previsto un coloquio “Lo íntimos en el cine” con la presencia y participación del actor y productor Nacho Guerreros, la actriz y directora de cine Celia de Molina, el director de casting José Cerqueda, el director y productor Miguel Ángel Olivares, la actriz y directora Vanesa Romero junto al actor y director Santi Senso. Compartirán desde qué lugar trabajan la intimidad durante la creación y rodaje de una película desde sus diversos roles.
Un ciclo destinado a quererse y saber querer. Un ciclo hecho desde el cariño al cine y a la vida y en el que Santi Senso permite a artistas a expresar lo que las palabras no cuentan. Hoy hablamos con él para conocer en profundidad el alma de esta nueva aventura:
Antes de todo, Santi, ¿cómo se encuentra uno después de conseguir que se lleve a cabo por cuarto año un proyecto tan personal?
Afortunado de proponer un encuentro para resignificar la intimidad y que se celebre en comunidad para que lo íntimo de cada creadora, creador, sea compartido, respetado, abrazado, amado. Y que lo personal no sea un acto de imposición, sino de proposición a reconocernos o no en cada
¿Qué fue lo que te hizo dar el paso del primer año y qué te empujó a seguir con ello año tras año?
El impulso de trascender y cambiar el paradigma de proponer un cine de entretenimiento a un cine de revisión, replanteamiento, de reconectar con la intimidad y que sea compartida. Los primeros ciclos se celebraron en Uruguay y Colombia y sentí algo muy poderoso, una necesidad de una comunicación presencial, en la que no solo vemos una película, sino que durante los encuentros, tuviésemos la oportunidad de compartir con sus actrices, actores, directoras y directores, guionistas, vestuaristas, con la persona encargada de la dirección de casting y con el público para compartir cómo interpretan lo que sienten en intimidad desde un patio de butacas. Es algo muy bestia donde la honestidad se convierte en la protagonista de todo, de todas.
En el ciclo cuentas con actores, actrices, directoras y directores que muestran su cine más íntimo, pero ¿ha sido fácil encontrarlos?
Lo difícil para mí es no proponerme. Será un encuentro con artistas que no conozco y con otros será un reencuentro, pues nos conocemos desde hace más de 20 años y seguimos presentes en este bello y poderoso arte de estar vivas, vivos en el cine.
¿De dónde nace lo íntimo? ¿Cualquier propuesta es válida para participar o hay que cumplir unos requisitos?
En la incertidumbre. De un impulso visceral desconcertante. Del estado en «personajilidad». En el no controlar que no perder el control. En perderse para encontrarse, encontrarnos en cada ceremonia propuesta donde no hay que comparar actos, pues cada uno de ellos son «genuinicos». De no sentirse valiente por ir hacia lo desconocido, sino más bien sentir que estás cumpliendo, honrando a tu deseo.
Y no, no todo es válido, pero no por eso debemos invalidar. Los cortometrajes que se proyectarán hablan de cómo vivir siendo una mujer trans en una comunidad indígena, de marchar a otro país por una dictadura, de la decisión de practicar una eutanasia, de lo que siente una mujer tras un parto, entre otros temas que están latiendo ahora en la sociedad.
Dentro de la programación hay previsto un coloquio con Nacho Guerreros, Celia de Molina, José Cerqueda, Miguel Ángel Olivares y Vanesa Romero. Son nombres que, solo con leerlos, garantizan éxito, ¿qué esperas encontrarte en una charla tan prometedora?
Reencontrarme en un ritual de honestidad donde la intimidad aparece cuando se comparte, sino sería un secreto.
Tal vez Nacho, Celia, José Miguel Ángel y Vanesa desvelen sus secretos vividos durante un rodaje para conocer desde dónde viven la intimidad.
Yo me expondré también «sin verdad absoluta, con amor en absoluto» es la manera que tengo de proponer un conversatorio donde «el generoso no solo es el que da, sino el que también se deja dar, recibir».
El ciclo cuenta también con un taller y un espectáculo musical, ¿cómo van a ser?
El taller es un encuentro con la vulnerabilidad ante la cámara donde la propuesta es trascender y cambiar el paradigma de que la vulnerabilidad es solo debilidad, fragilidad, dolor, desprotección, sino que también sonríe, es de felicidad, de poder, pues te hace única, genuina. Trabajo con la antropología social y familiar mostrando la diversidad que habita en casi un centenar de arquetipos emocionales para resignificarlos.
La otra propuesta dentro del ciclo no es solo un concierto, sino un espectáculo de cine musical en vivo donde la puesta en escena y las secuencias proyectadas de las películas de la época crearán un ambiente de intimidad donde el público podrá sentir que está dentro de un rodaje cinematográfico o incluso vivir la experiencia de tener a los intérpretes en vivo como si salieran de la pantalla. Estaré acompañado de Juani Gé, Silvia Morell, Jaime Cabeza, Andrea Bayardo, Ella Isaac, LuisFe Urriola, Laura Gobello y Toñina Regidor.
Tu labor, por si fuera poca, no se queda ahí, pues también te encargas del cortometraje ‘Otros cuerpos’, ¿de qué trata?
Siento que, si propongo algo, debe estar presente no solo verbalmente, sino en práctica con una pieza cinematográfica.
«Otros cuerpos» es mi preocupación y responsabilidad: de construir unos vínculos que estén en un diálogo de respeto, de despedida si llega el momento, de preguntarnos qué es el amor romántico y por qué se quiere destruir en vez de resignificarlo. Pues el «ghosting» debe dejar de existir, pues es un fantasma y, como tal, no existe. ¿Por qué nos empeñamos en mantenerlo vivo con el daño que ocasiona? Porque es una fácil decisión para no confrontarnos y atrevernos a decir: Adiós. Y es en este adiós donde surgen dudas. En la duda está la verdad. Esto nos aterra; por eso desaparecemos.
Con la ambición como una de tus muchas virtudes, imagino que si te pregunto si es tu proyecto más personal, la respuesta será afirmativa, pero ¿qué tiene de diferente con respecto a otros cortometrajes que hayas hecho o que harás en un futuro?
Siento decepcionarte, jaja, pero no es la más personal, sino que está entre todas mis propuestas; parten de algo personal, haciendo partícipe y protagonista a la persona que está presente en el acto.
Una vez me dijo una espectadora: «Santi, tú no interpretas un personaje, sino nuestras emociones». ¡Qué complejo, difícil es exponerte así desde el lugar que lo haces! Contesté algo así como: «¿Es que existe otro lugar?» Este es mi lugar y mi invitación, aunque sea desconcertante, puede llegar a ser acogedora, validando desde el lugar que se comparta la otra persona.
¿Hay alguna otra actividad o algo que te gustaría haber hecho en este ciclo o prefieres reservarte para las siguientes ediciones?
Sí, una lectura de guion para que la guionista o el guionista, como convive con su intimidad durante el proceso de escritura, y una exposición de foto fija para conocer la visión de la fotógrafa y el fotógrafo durante un rodaje.
Muchas gracias por contar con nosotros para hablar de un evento tan único; te deseamos lo mejor y todo el éxito del mundo, que sin duda es merecido. Con mucho gusto y agradecido que me brindes tu espacio para compartirNOS. Iván, tengo una pregunta para ti: ¿Y tú cómo recibes nuestra intimidad en cada entrevista?